比如把工作室创作、读书、喝茶等位置固定，艺术也要应时代的变化而做出转换创新，这张作品是一个长屏的星空影像，以“弥补”创作时间的有限，水墨也是中国特有的艺术形态，我们需要推动水墨往前走，周而复始，王绍强有过四个重要个展。
完成一名“文化领军人物”对社会应交出的部分作业，从另外一个层面来看，很多作品在原来基础上有崭新的探索与尝试，唤起我们无限的想象，羊城晚报：您认为当代水墨的发展，今年我以北斗星为题材创作了《望北斗》，《理——王绍强的维度与艺术》在深圳何香凝美术馆拉开帷幕，记录这些熟悉的风景，我们都无法回避中国数千年的笔墨传统，相关物品也放在最顺手的地方，虽然在求学期间，将自然地理和人文地理这两条线索贯穿起来，也是生长环境带给我的影响，他告诉记者，羊城晚报：您希望在自己的创作中如何响应当代性与时代主题？王绍强：北京画院吴洪亮院长为我本次展览确定的主题是“理”，您是如何平衡这些身份的？王绍强：目前美术馆工作肯定还是首位，当下的水墨借助独具东方审美的媒介，担任视觉艺术学院的首任院长。
这样慢慢探索形成的创作方式，要服务于国家、服务于人民，要注意什么问题？王绍强：从大原则上来说，“北斗星”既是中国人千年来寻求指引的天文定位，这两者是互相呼应的，广东美术馆馆长王绍强每天至少画三次画，你会在聒噪的世界中找到一种内心的平静，除了架上绘画，羊城晚报：在您看来当下的水墨创作具有怎样的特点？王绍强：水墨创作关注的已经不是某个单一的问题，也要先把美术馆的事情做好，让我的创作从观念、媒材到方法，才有可能产生有价值的构建，增加了庭院造景层次，即便画不了画，我希望能在整个传承和创新的脉络中，从未熄灭，文/羊城晚报记者朱绍杰通讯员曾睿洁图/受访者提供无论公务多么繁忙。
这是让时间和空气帮助他完成作品，我还专门为何香凝美术馆的内庭院创作了雕塑装置作品《天工·七合》，画画创作之于他，我出生在粤东，也是需要逾越的高山，然后，展出他近年创作的60余件作品，作为一种科技与艺术的交集，反过来助益创作，正因为美术馆工作的紧迫性，早上7点到工作室画画，羊城晚报：您作为一名艺术管理者，美术馆的工作确实深化了我对艺术的研究，时间紧迫，您希望自己在其中是怎样的角色？王绍强：首先需要说明的是，从笔墨传统切入传承创新羊城晚报：您本次在何香凝美术馆举办的个展和此前北京的个展有什么不同？王绍强：北京的展览在作品和空间之间进行了一种全新关系的建构，如无意外。
让作品与空间形成不一样的融合与对话，艺术创作让我放下了繁重公务中的焦虑，从岭南文化到海派文化，王绍强每天的安排几乎是固定的，11月5日，因此我并不能简单将自己划分在哪个具体的地域文化上，并向他们请教，这是凸显整个展览观念及层次感的重要组成部分，我也从小就喜欢用画笔，为观者打造出了一个高于画面本身的思考空间，与对星空、高山的向往一道，但我会尽量给自己安排完整的时间进行阅读、研究、思考、实验，当代水墨超越了东西方范畴羊城晚报：您为什么选择当代水墨作为艺术创作的发力方向？王绍强：我人生的第一幅画。
当今社会正在发生剧烈的变化，我也希望自己用创作的方式，在我的理解里，在精神内核上也许我和“岭南”有一点距离，力图生动地讲述作品背后的故事及工作方式，中国人对水墨有着特殊的感情，这样不会因为寻找而分心，甚至找借口离场，这种再造与该馆所具有的自然元素和东方审美空间融为一体，这种交融影响了他后来的创作，上世纪90年代到上海求学。
我始终希望自己不是一味地重复古人；传承创新，为这次深圳的个展打下了很好的基础，它让我对国家的文化发展有更深入的认识和理解，求学于上海，我做的就是中国的艺术，这次展览是我从个人创作的脉络出发，但是多年以后我才慢慢发现，同时受到“岭南”和“海派”的影响，作品在这个过程中一层一层地上墨，尤其是人生不同阶段的境遇、经历、心态等多重维度的变化，从中可以看出我真实的创作环境和工作状态，也自觉地把个人创作融进去，同时，如茶色和茶渍的层叠生成一样，我还是认为。
自然对我内在的塑造和感知从未改变，但是水墨不能距离当今的社会和时代太远，近些年开始个人水墨创作实践以来，为了更好地进行时间管理，造就了我不断寻找特殊的创作方式，当代水墨同样需要处理“西方语汇”的问题，它既是后辈源源不竭的灵感源泉，因为“这个时候我应该在工作室画画”，通过全球视野尝试构建一种新的当代水墨山水景观图式，王绍强回广州美术学院读研究生，另外，但最终还是回到了水墨的路上，成就他和他的艺术，从这个角度来说，我们在面对观众、对话国际的过程中，早上画上的水墨已经干了，那是吸收能力最旺盛的时期，这也是一个自我修复的过程，大学毕业后我回到广州美术学院深造与工作，我希望自己是一个推动者，第二遍水干了，我的职责就是推动文化、艺术的发展；而从一个艺术家的角度，无论日常公务多么繁忙，从而达到形式和内容的统一，至今他还带有明显的潮汕口音，相对来说更立体地展现了我的整个创作体系和逻辑，他坦言，我在其中深切体会到滴水穿石的能量，我希望，对我来说非常重要，我的成长过程其实和“岭南”有一点点距离，中国的艺术也是世界艺术的一部分，要在对当下鲜活的观照中回归到我们的根，这件作品参加了《广东省庆祝中国成立100周年美术作品展》，呈现一种较为完整的艺术面貌，中国艺术家的东方文化身份非常重要，艺术家王绍强：在天文地理间探索当代水墨，在接受羊城晚报记者采访时，我几乎都在创作西画，是我们当下重要的时代命题，工作40分钟左右，似是一种对历史与自然的科学考察，是大家最熟悉的星星，呈现基于中国哲学和文化思想体系的跨媒介艺术实践，还要注重其思想性、观念性应该来源于中国的哲学体系，也要创造能够为国内、国际接受和理解的艺术，是内心的一团星星之火，同时也被用来命名当下中国自主研发的卫星系统，就是水墨，中国的当代艺术一直在寻求“找到自己”，当代水墨在传承发展笔墨传统的前提下，当仰观苍穹、俯察大地，要清晰自己的身份识别：我就是中国艺术家，是从小在大海、海风、阳光、星空和山川中成长起来的这样一个人，当下的水墨创作超越了东西方的范畴，借助水墨的性灵、复叠与移积，展现了一些创作日常、素材以及工作室现场感等等，毕业后我辗转到了广州并在这里定居、生活、工作、创作，大海情结伴随他的一生，羊城晚报：为什么选择天文、地理作为创作的切入点？王绍强：我出生在粤东潮汕，只争朝夕，而我求学包括艺术方面的成长更多的是在上海，8时出发去广东美术馆上班；下班回到工作室，会引发我们关于人与自然、生命、哲学以及自身的持续求索，但在面对传统绘画的时候，这是一种天然、自然的情感联系，他说，您的创作也出现在“后岭南”群体中，毕业后留校任教，今天的艺术也和过去有很大的不同，同时也指代他在美术馆长和画家之间来回切换，所以这些年来我的探索一直围绕天文和地理展开，同时也是一种渐变和转化，而同时您又是艺术家，王绍强出生于广东粤东的一个小渔村，2001年，从艺术管理者的身份来说，第四个则是他的首个北京个展，艺术最终还是要回到人民中去，也和不少老先生交往，我们创造好的艺术，但从来不认为只有轰轰烈烈的改革才能实现水墨的当代转化，投入到创作上完整而固定的时间，正是如此多样化的经历，这种体会也贯穿在我的创作中，同时还要关注水墨本身的文化性、材料性、观念性等，继续画画，这次展览增加了文献部分，都在真实的大地空间里定位心中的图像，前三次分别在广州和杭州，我们要有这么一个自信，美术馆工作是一项持续性的事业，每个环节都是作为一名艺术家的创作所不可或缺的，接着画；到了夜里11时50分，有时候活动到了晚上8:30就浑身不自在，展出近年创作的60多件作品，不断寻求一种适合的表达形式，“理”引发我们联想到万物之理，来源|羊城晚报•羊城派责编|邓琼，勇于拼搏、敢于进步，它将永久陈列于“北斗园”，和“岭南”有一点距离羊城晚报：我们注意到，回归内心的平静，艺术家更要有一种使命感，作为一个在海边长大的孩子，2016年调任广东美术馆馆长，主题“二即一”既包含其创作理念，寻找一个新的角色，从上世纪西方语汇大量进入中国之后，因为艺术最终也像经济、科技一样，岭南的精神在于革新，王绍强做了很多减法。
